Die Ähnlichkeit der Jesuskinder von Montañés fällt sofort ins Auge. Dennoch gelang es dem Künstler, aus ihnen mittels Detailnuancen in Farbe, Form und Material verführerische Knaben zu zaubern. Solche Kindfiguren ohne Mutter wurden vorzugsweise von religiösen Frauengemeinschaften verehrt. Obgleich die heiligen Christuskinder durch ihre selbstbewusste Haltung, ihre aristokratische Würde und mit der Weltkugel in der Hand unangreifbar wirkten, so symbolisierten sie dennoch – als zukünftige Retter der Menschheit – das unvermeidliche, tragische Ende, das ihnen bevorstand und dem sie widerstandslos entgegentraten.

Die Betrachtung der sehr taktilen Figuren rief ein Gefühl der Machtlosigkeit und Dankbarkeit wach, den Drang zur Verehrung, bedingungslose Mutterliebe. In einem solchen devotionalen Kontext, der von den Ideen der Gegenreformation beeinflusst wurde, entstanden diese Werke. Der idealisierte Realismus von Montañés, der auch „Dios de la madera“ (Gott der Holzbearbeitung) genannt wurde, lässt uns auch heute nicht unberührt.

Sibylla Goegebuer