Angeregt wurde die Erfindung der besser als Steingut bekannten Pfeifenerde durch die steigende Nachfrage nach robustem weißem Tischgeschirr, welches preiswerter war als luxuriöse Fayencen oder Porzellan. Das sehr teure Porzellan wurde zwar seit mehreren Jahrhunderten aus China importiert, in Europa waren jedoch ab Mitte des 18. Jahrhunderts nur einige wenige Manufakturen in der Lage, dieses Produkt herzustellen, das sich somit nur Vermögende leisten konnten. Im 18. Jahrhundert entwickelten englische Keramikhersteller ein ähnliches, jedoch preiswerteres Erzeugnis: das Steingut. Dieser neue, aus Sandstein hergestellte weiße Werkstoff war feiner und zugleich robuster als die seit langem in Europa hergestellte herkömmliche Keramik.

Die Produktion wurde ein großer Erfolg. Die Gebrüder Boch konnten ihre Produkte auf einem großen Gebiet verkaufen und exportieren und wurden zum größten Steinguthersteller der Österreichischen Niederlande. Ihre Produkte waren die ersten, die mit den auf vielen chinesischen Porzellanerzeugnissen zu findenden blau-weißen Motiven verziert waren, die die europäischen Hersteller herkömmlicher Keramikwaren bereits seit langem übernommen hatten. Bei Form und Ausstattung ihrer Produkte ließ sich die Manufaktur in Septfontaines demnach von zahlreichen ausländischen Einflüssen inspirieren, wobei sie das Übernommene jedoch auf ihre eigene Weise anpasste. Zu den häufigsten Motiven gehörten das Kleeblatt sowie der als „brindille Chantilly“ bekannte Zweig, in Verbindung mit gewundenen Linien. Die gleichzeitige Verwendung dieser Elemente ist typisch für die Produkte aus Septfontaines. Hieraus entwickelte sich ein ganz besonderer Stil, der die später in der Region gegründeten Manufakturen beeinflusste.

Unter den Manufakturen aus der Region dominierte die Boch-Manufaktur. Septfontaines war nämlich nicht nur die älteste Pfeifenerdemanufaktur aus der Region, sondern das vom Unternehmen erworbene Know-how ermöglichte zudem die Entwicklung hervorragender Zusammensetzungen der Rohmasse und Glasuren. Hinsichtlich des Produktionsvolumens sowie der Produkt- und Ausstattungsauswahl belegte das Unternehmen in den Österreichischen Niederlanden den ersten Platz.

Die Anfang der 1820er Jahre eingeführten aufgedruckten Verzierungen ermöglichten eine schnellere und kostengünstigere Produktion. Die Handmalerei wurde zunehmend verdrängt und verschwand nach 1850 fast ganz. Gleichwohl zeugen die Wegdewood nachempfundenen schwarzen Keramiken, die Pflanzenmotive sowie die als Majoliken bezeichneten mit einer gefärbten Glasur überzogenen Waren von der Vielfalt der damaligen Produktion. 

In den 1920er Jahren beschloss die Luxemburger Manufaktur eine allmähliche Erweiterung ihrer Produktpalette. Auf der Suche nach neuen Ideen schloss sie Verträge mit der staatlichen Handwerkerschule (École d’Artisans de l’État) in Luxemburg, bemühte sich um Aufträge im Ausland und ließ sich von Gegenständen inspirieren, die 1925 auf der Weltausstellung in Paris gezeigt wurden. Eine neue Blütezeit in ihrer Geschichte erlebte die Manufaktur dank ihrer reichen Auswahl an Art-déco-Produkten. Ihren neuen Erfolg verdankte die Manufaktur dabei vor allem der Zusammenarbeit mit dem französischen Keramiker Jean Luce (1895-1964) sowie dem Pariser Haus Robj, mit deren Aufträgen die Produktion von Steingutfiguren begann. In den 1930er Jahren standen eine Fülle moderner Formen sowie eine Auswahl an Ausstattungen zur Verfügung, die von einem einzigartigen Einfallsreichtum zeugten.