De plus, il comprend qu'il faut échapper au décoratif. « J'aime, 
dit-il, qu'une peinture décore, qu'elle soit «décorante», mais Je pense 
qu'elle doit aller plus loin, atteindre à un but plus profond.» 
Il suffit de citer de telles paroles pour attester que ce peintre est 
aussi lucide qu'exigeant. En effet, Montanier congoit le tableau ni 
comme une hátive confession expressionniste, ni comme une impro- 
visation tachiste ou gestuelle, ni comme une image deconcertante ou 
agressive. Ä aucun moment, il n’a été enclin à croire que plus une 
oeuvre est désordonnée et mal peinte, plus elle est géniale. Pas de coups 
de poing dans son art, aucune tentative de nous violenter. En vain l'on 
chercherait aussi aprés 1945 une évolution qui se signale par des rup- 
tures radicales et de brusques volte-face. Montanier se developpe 
lentement, dans le calme, sans jamais songer à répondre aux futiles 
impératifs de la mode. 
Épris d'une construction à la fois claire et solide, il nous propose 
des formes nettes, définies par un trait ferme, qui peut étre anguleux 
aussi bien que flexible, mais qui n'est jamais dur ni cruel. Au demeu- 
rant, si concertées que soient ses compositions, le coloris évite qu'elles 
ne versent dans la froideur. Non qu'il comporte beaucoup de teintes 
vives: les jaunes et les rouges y sont plutót rares et nulle crudité ne les 
entache. D' habitude on voit dominer les bleus, les violets, les gris, les 
bruns, les verts sourds — et pourtant les oeuvres ont en définitive un 
côté chaleureux, amical. D'autant plus que la matière, tantôt grenue, 
tantót onctueuse, mais toujours amoureusement travaillée, ajoute son 
aspect moelleux et sa fine saveur à l'agrément du chromatisme.