Répugnant à n'étre qu'un cri, leurs oeuvres entendent se formuler et se moduler en chant; 
mais, dans ce chant, l'auteur s'engage tout entier, et d'autant plus complétement que, longue- 
ment élaboré à l’ordinaire, le tableau ne traduit pas seulement un état passager d’une vie 
intérieure, mais en résume de multiples et livre, condensée, toute une aventure spirituelle. 
Ainsi et aussi ce chant n'est-il pas bel canto et se refuse-t-il à l'étre, autant qu’il se refuse à être 
une effusion, une effusion, à la limite, informulée. Intérieurs à leurs toiles et obligés, pour 
réussir à l’être, de faire d’elles des constructions, des constructions qui mettent en cause et mettent 
en oeuvre toutes les ressources de leur art, peut-être les peintres présents dans cette exposition 
trouvent-ils, parmi ceux d’aujourd’hui, leur originalité — et une originalité traditionnellement 
française — dans cette ambition qui est aussi tension et qui, à l’être, conquiert, plus encore 
que sa complexité et sa richesse, sa valeur. 
Mais voici qu'à étre cet équilibre, cette somme, leur peinture en devient nécessairement secret. 
Elle ne se livre pas d'emblée. D'abord hautaine, elle n'est point d'accés facile. En une époque 
ou tant d'arts violent les foules, elle ne se livre aux spectateurs que peu à peu, en respectant 
leur liberté, et en proportionnant ses confidences à leur capacité ou à leur ferveur. Que ceux, 
donc, qui viendront la voir ne lui refusent pas un peu de leur ferveur. Elle leur fera en retour 
bonne mesure. 
Bernard Dorival 
Conservateur du Musée National d’Art Moderne de Paris 
Commissaire de l’exposition