Par certains côtés, Sosthène Weis peut à son tour être rattaché à l'Impres- 
sionnisme. La vérité est méme qu'aucun de nos peintres n'a été plus attentif que 
lui aux variations que font subir aux couleurs la lumière et l’atmosphère. Mais 
Weis ne se contente pas de voir, il rêve devant la nature, il s’enthousiasme pour 
elle, il lui dit son amour en termes exaltés. Bref, il est un poète, un visionnaire. 
À telle enseigne que ses paysages souvent paraissent imaginaires et que les couleurs 
sont inventées avec une audace à laquelle la technique de l’aquarelle et le petit 
format enlèvent toute agressivité, mais qui n’en est pas moins certaine. On connaît 
encore peu chez nous l'aspect le plus poétique, le plus frémissant de l'art de ce 
peintre. C'est pourquoi il nous a paru indiqué de le mettre pleinement en évidence 
dans cet ensemble. 
Les noms de Klopp et de Kutter sont lies au mouvement de la Secession 
qui, s'opposant au Cercle Artistique, s’est efforce entre 1926 et 1930 de défendre les 
premieres positions conquises chez nous pour ceux que l'Impressionnisme ne satis- 
faisait plus. En France, les réactions contre l'esthétique de Monet s'étaient affir- 
mées des le milieu des années quatre-vingts et les principaux mouvements révolu- 
tionnaires de l'art moderne, le Fauvisme, l'Expressionnisme, le Cubisme, la pein- 
ture abstraite, étaient apparus chez nos voisins entre 1905 et 1911. Il fallut 
attendre qu’une seconde vague expressionniste déferlât sur l’Occident au lendemain 
de la guerre de 1914-1918, pour que, grâce à quelques jeunes qui pour la plupart 
avaient fait leurs études en Allemagne, l'esprit nouveau s'introduisit également 
dans l'art luxembourgeois. 
Si l'on veut parler d'expressionnisme à propos de Klopp, l’on doit d’ailleurs 
prendre le terme dans cette acception très large que lui ont donnée les Allemands 
(pour lesquels il désignait, on le sait, tout art qui réagissait contre l’Impression- 
nisme). Klopp en effet simplifie plus qu’il ne déforme; il est hostile à toutes 
les outrances et il n’a rien de tourmente. Il se signale au contraire par sa sérénité, 
ses délicatesses, sa discrétion. Mais il n'hésite pas à transposer le monde extérieur 
dans un coloris pur qui, s'il est parfois saturé, évite toujours d'étre cru. 
Un tout autre climat se voit chez Kutter, où ce sont la mélancolie, l'ápreté, 
le pathétique qui l'emportent. En définitive, et l'on s'accorde aujourd'hui pour 
le reconnaitre, l'Expressionnisme n'a pas trouvé chez nous de représentant plus 
caracteristique et plus émouvant. Mais si une äme torturée se révéle dans les 
paysages de ce peintre aussi bien que dans ses figures, son style ne manque pas 
de fermeté, sa forme reste solide et son riche coloris est tout ensemble grave et 
rayonnant. 
Berthe Brincour ne nous a pas laissé que des dessins. Toutefois, ce sont les 
dessins qu'elle réalise vers 1937 qui constituent son apport le plus original. Sans 
doute y avoue-t-elle son admiration pour les estampes japonaises, mais son trail 
y est aussi personnel que son sentiment de la vie. Les lignes sillonnent la page 
avec impétuosité, elles se courbent, se tordent, se crispent, et font surgir devant