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Expositions	temporaires	2009	-	2010 
ENTRE	LE	SACRé	ET	LE	PROFANE	:	CHEFS-D’œUVRE		 
DE	LA	PEINTURE	ITALIENNE	DU	XVIIE	SIèCLE 
DANS	LES	COLLECTIONS	DES	BANQUES	ITALIENNES 
Du	6	février	au	17	mai	2009 
Les œuvres présentées dans le cadre de l’exposition, toutes 
issues des collections des banques italiennes, ont documenté 
l’une des époques les plus fertiles et les plus stimulantes de la 
peinture italienne: la période allant de la fin du 
XVIe 
à la pre- 
mière moitié du 
XVIIIe 
siècle. Le visiteur y a découvert des 
chefs-d’œuvre des principaux peintres de cette période, e. a. 
de Francesco Albani, de Ludovico Carracci, de Bernardo 
Cavallino, de Bartolomeo Cavarozzi, de Luca Giordano, 
de Carlo Maratta, de Guido Reni et d’Alessandro Tiarini. 
En effet, c’est dans la dernière décennie du 
XVIe 
siècle 
qu’avait commencé le grand renouveau naturaliste de la pein- 
ture italienne qui avait conduit aux conquêtes grandioses du 
baroque. En même temps, le processus de sécularisation de 
l’art s’est intensifié et les sujets sacrés se sont parés de toute 
la grâce séduisante des œuvres profanes, dans une joyeuse 
interchangeabilité qui était souvent suggérée par les esthètes 
et les grands collectionneurs eux-mêmes. 
Car le 
XVIIe 
siècle était aussi marqué par le développement 
du collectionnisme : dans les palais des princes comme dans 
ceux de la petite noblesse apparaissent les quadrerie, ces gale- 
ries de tableaux typiques avec leurs toiles disposées sur plu- 
sieurs rangées et couvrant entièrement les murs. Beaucoup de 
tableaux exposés provenaient ainsi de collections aristocra- 
tiques très connues, telles les collections Barberini, Pallavicini 
et Altieri. Mais au fil du temps, les vicissitudes économiques 
avaient entraîné un lent éclatement de ces collections. Au- 
jourd’hui, la volonté affirmée des banques italiennes de créer 
et d’amplifier des collections d’art, souvent projetées selon 
des critères scientifiques homogènes et efficaces, apparaît 
ainsi comme un instrument de protection et de valorisation 
épaulant ceux mis en place par les institutions publiques. 
C’est au cours du 
XVIIe 
siècle que se sont constituées les cé- 
lèbres catégories des genres figuratifs, qui s’inspiraient de la 
réalité pour créer de nouvelles typologies thématiques précises 
– comme le paysage, la vue, la nature morte et la scène de 
genre –, et qui étaient destinées à rencontrer un succès crois- 
sant dans un milieu figuratif de plus en plus international. 
La sélection effectuée en vue de l’exposition avait toutefois 
voulu privilégier la peinture d’histoire centrée sur la figure 
humaine, que les nombreux textes de l’époque sur le collec- 
tionnisme considéraient d’ailleurs comme la plus noble des 
G. A. sirani, La Terre donne à Neptune les bulbes de la tulipe, 
huile sur toile, 155 x 119 cm (Banca Popolare dell’Emilia Romagna)