MJSEE D'HISTOIRE ET D'ART 
LUXEMBOURG 
Service d'Education artistique 
ANSE 
7 n° . % Y 
MUSÉE 
| D'HISTOIRE | 
NA 
ue manta vus t img FEAR GE 
Exposition:Paysages. 
Du 8 au 50 juillet 1961. 
p—————————— OS 
Dans l'art de l'Europe médiévale, le paysage n'est guére 
autre chose qu'un décor allusif (Duccio, Giotto). Une certaine 
observation de la nature apparaît au début du XVe siècle, et 
c'est d'abord dans les miniatures qu'on 18 voit se manifester 
(Livre de la chasse, Pol de Limbourg). Toutefois, longtemps encore 
le paysage ne sera qu'un fond- peint avec une attention des plus 
aiguës et des plus ferventes- sur lequel se détache, imposante, la 
figure humaine (van Eyck, Pisanello p.ex.). Aussi quand Durer, 
vers 1500. exécute des aquarelles ou il se montre attentif à la 
seule vie de la nature, à celle des choses muettes et de la 
lumière, il crée des oeuvres d'autant plus remarquables qu'à 
l'époque elles sont exceptionnelles. 
Si, à la fin du XVe siècle et au début du XVIe, dans le"Saint- 
François" de Giovanni Bellini, le " Saint-Jérôme" de Jérôme Bosch, 
"l'Adoration des Bergers" de Giorgione, les "Saisons" de Pierre 
Brueghei, l'homme continue à affirmer sa présence, sa taille a 
diminué , alors que le paysage s'est considérablement agrandi. 
Chez Brueghel, il est composé de façon à évoquer toute l'immensité 
et toute le diversité du monde. Il reste composé au XVIIe siècle, 
chez Rubens et plus encore chez le Greco, qui, dans sa célèbre 
"Vue de Tolède" nous propose une fulgurante vision beaucoup plus 
qu'une image de la réalité extérieure. Les Hollandais Vermeer, 
Jacob Ruysdael, Hobbema ne se bornent pas, eux non plus, à copier 
simplement leurs motifs; néanmoins il est évident qu'un chemin 
direct conduit de leurs oeuvres au paysage plus ou moins réaliste 
du XIXe siècle (Constable, Courbet). 
Les Impressionnistes français (Monet, Pissaro, Sisley) commen- 
cent, a leur tour, par être des réalistes, mais c'est un seul as- 
pect de la réalité qui les fascine. Ils ne cherchent pas, comme 
Courbet, à rendre ce que l'on constate au cours d'un examen prc- 
longé. Ils notent ce qu'ils aperçoivent au moment précis où ils 
peignent: rien que les apparences fugitives des choses sous l'ef- 
fet de la lumière et de l'atmosHére. En outre- et c'est sur ce 
point qu'ils s'écartent de tous ceux qui avant eux s'étaient 
montrés sensibles aux vibrations de la lumière (Corot,C.D.Fried- 
rich, Turner, Boudin)- ils analysent les phénomènes lumineux, les 
décomposent, y découvrent les couleurs du prisme, et décident de 
ne plus user que de teintes qui se rapprochent de celles-là. 
Cézanne, Seurat, Gauguin, van Gogh vont plus loin: pour eux le 
motif n'est qu'un point de départ et il s'agit de créer une pein- 
ture qui soit essentiellement une composition de formes et de 
couleurs. Les artistes du Xie siecle (Bonnard, Dufy, Rouault, 
Picasso, Klee, etc.) travaillont dans un esprit analogue, mais 
avec oncore plus de liberté. Si bien que finalenezt, c'est moins 
le paysage qui importe que la transformation qu'il & subie sous les 
pinceaux de l'artiste. Certes, pour les maîtres anciens aussi,