pa EXPOSITION KUTTER 
plastiques. Témoins surtout les natures mortes qu'il 
peignait entre 1925 et 1930 et qui ont souvent l'allure 
et le charme de démonstrations. Qu'un peintre comme 
Kutter qui n’avait rien d'un intellectualiste, qui créait ses 
tableaux avec tout son être et non seulement avec sa tête, 
ait à ce point montré qu’en art même l'instinct doit du 
respect à certaines lois et en tire profit, cela me paraît 
très remarquable. Cela montre que Kutter était bien de 
son temps, du temps qui a vu naître le cubisme, ce sévère 
rappel à l’ordre. 
En 1930 Kutter était en pleine possession de ses 
moyens. C’est cette année-là qu’il peint le tableau si 
puissant qui s'appelle ,l’'Homme au doigt coupé‘‘, et qui 
ouvre. la série de ses grandes figures impressionnantes. 
L'Homme au doigt coupé‘ n’est pas, comme le titre pour- 
rait le faire croire, l'illustration d’un fait divers‘“. C’est une 
composition de peinture pure. Rien que cela. Il ne faut 
pas y chercher d’autre émotion que celle provoquée par 
une construction solide et une couleur pleine de sonorités 
riches et franches. 
Il y avait en Kutter un fort penchant pour la pein- 
ture pure (c’est ce qui l'apparente aux Français), mais il 
y avait en lui aussi le besoin, plus obscur mais non moins 
profond, de s'exprimer, de montrer son visage intérieur 
(et c’est ce qui le rapproche des peintres flamands et 
allemands). En suivant son évolution on voit qu'il devient 
de plus en plus expressionniste tout en devenant de plus 
en plus peintre. Et c’est cela, finalement, qui compte. D'un 
mars 
“AUy