pain. Qu’une telle matière agisse sur les teintes elles-mêmes est évident. 
Mais elle agit plus encore sur la lumière des tableaux. D’un bout à 
l’autre, elle lui tend des pièges qui la font frémir avec diversité. 
Or, ce quı compte en premier pour Zack, c’est la lumiere. Dans 
ses oeuvres figuratives déjà, elle importait plus que les corps. Main- 
tenant que les corps sont pulvérisés, rien ne s'oppose plus à ce que 
l'artiste avoue qu'elle est le héros principal de sa peinture. Tantót 
elle étend sa clarté sur presque toute la toile, modulant avec douceur 
les dégradés de quelques couleurs peu différentes; tantót son domaine 
est limité par des ombres légéres ou compactes qu'elle tend à ronger, 
à pénétrer, mais qui sur certains points lui résistent. Cependant au 
fond, le clair et l'obscur ne s'affrontent pas ici dans des luttes dra- 
matiques. Il y a entre eux des rencontres, des dialogues plutôt que 
des conflits, du moins ne voyons-nous pas de conflits aigus, irrécon- 
ciliables. Les éléments opposés ont tendance à glisser les uns dans les 
autres, non à se déchirer mutuellement. Et lors même que nous 
voyons des agglomérations de bleus, de bruns, de verts assombris 
où semblent se matérialiser des menaces d’orage, nous ne pensons 
pas à la foudre. L’art de Zack a je ne sais quoi de feutré. Rien ne 
lui est plus étranger que les heurts et le bruit. 
Depuis une dizaine d'années, ses formes souvent rappellent des 
nuages, des brouillards ou des fumées qui montent, s’épaississent, se 
désagrègent. Il arrive aussi qu’elles fassent songer à des substances