couchée qui joue avec l'enfant, le presse contre elle ou le tient en 
l'air à bout de bras. Ici, il se borne à simplifier les corps, là, il nous 
propose une cuvre qui se situe aux confins de l'art abstrait. Et si 
d'un cóté ce sont les volumes arrondis qui dominent, de l'autre ce 
sont les arétes et les pointes. 
Un deuxiéme théme revient souvent chez Lobo: le nu féminin. 
Là encore, il varie les poses, non parce qu'il veut montrer la structure 
anatomique sous des angles différents, mais parce qu'un nu couché 
lui offre l'occasion de faire ondoyer les formes dans le sens horizontal 
et que le nu agenouillé ou debout se préte à la mise en jeu de flexions, 
de courbes et de contre-courbes autour d'un axe vertical. Est-ce à dire 
que le nu lui-méme se trouve sacrifié à des exercices de style oü la 
part de l'abstraction est plus grande que celle de la vie? Nullement. 
Des qualites essentielles du corps demeurent perceptibles, mais ce 
sont celles que decouvre la tendresse de l’amoureux plutöt que celles 
qui intéressent le regard froid de l'observateur scientifique. De fait, 
une sensualite caressante se manifeste dans ces formes et leur donne 
leur insinuant pouvoir de séduction. En outre, elles se signalent par 
une purete concise, une fermete calme et sensible, une justesse de 
l'équilibre qui apparentent les sculptures de Lobo, notamment ses 
marbres, aux idoles cycladiques, à cela prés que, moins hiératiques 
que ces derniéres, elles offrent plus de souplesse, des profils plus 
sinueux et un air plus familier. 
Joseph-Emile Muller