il est évident qu'il ne se range point parmi ceux qui explorent l'inconnu 
et ne cultivent que l'inédit. Son ambition était simplement de faire une 
peinture qui tüt en tous points picturale. 
Autrement dit, quand il exécutait un paysage, il ne se contentait 
pas de reproduire un site, il voyait dans le tableau un ensemble de lignes 
et de couleurs, qui, tout en pouvant être suggérées par le motif, ont 
finalement une vie autonome. Aussi son amour de la simplicité ne le 
conduisait-il pas à renoncer au raffinement dans le coloris, et il n’estimait 
point que le prix qu’il attachait au naturel lui interdisait de chercher 
des effets qui sont strictement artistiques. 
Au début des années vingt, peu de temps aprés avoir terminé ses 
études, il n'est pas loin des Impressionnistes. Dans les paysages que lui 
inspire la vallée mosellane, le monde est baigné d’une lumière tendre, 
caressante et sereine qui a plus de réalité que les objets eux-mêmes. Mais 
au fond Klopp répugne à laisser les formes se dissoudre; il ne se complaît 
pas à leur évanouissement dans un flou sans limites. On le voit donc de 
plus en plus structurer son tableau, en y introduisant la silhouette massive 
d’un pont, d’un dragueur, d’un bateau qui retiennent le regard, le ramè- 
nent en avant, le font s’arrêter sur des choses aux contours précis et 
accusés. Sans doute est-ce par l’admiration qu’il porte à Cézanne que 
s’explique ce souci de la construction qui, tout en produisant un dessin 
très volontaire, évite que les lignes ne se figent dans la froideur du sché- 
matisme. 
Vers 1928, l'art de Nico Klopp se déploie, s'amplifie; les couleurs 
deviennent plus vives et plus saturées. Cette fois, c'est l'exemple de 
Van Gogh qui le stimule, mais il ne cesse pourtant pas de rester fidéle 
à sa propre nature. À côté de l’insistance des rouges, des orangés, des 
jaunes, des tons calmes ou froids apparaissent qui tempèrent l’ardeur de 
l’ensemble.