INTRODUCTION 
Kutter, aujourd’hui, n’est plus discute. Depuis des annees, l'enver- 
gure et le rang de son art sont reconnus par tout le monde. Bt si jadis 
il pouvait choquer par ses audaces, il se recommánde à l'heure actuelle 
par sa mesure et sa solidité. 
Que l'on puisse parler de mesure, de solidité à propos d'un artiste 
qui se rattache à l'Expressionnisme, voilà qui indique d'ailleurs 
combien sa position est originale. De fait, encore qu'il ait trouvé sa 
voie à Munich et que plus tard il se soit laissé orienter par Vlaminck, 
il s'écarte de ce dernier aussi bien que des Expressionnistes allemands. 
Loin de se signaler par son goût de la crudité, de la véhémence, de la 
débauche, Kutter se distingue par sa tenue. Son art est plein de force, 
mais il n'a rien de chaotique. Un généreux tempérament s'y affirme, 
mais il s'exprime dans un style surveillé. 
Kutter avait l'habitude de travailler longuement ses peintures, et il 
s'évertuait plus à les rendre significatives en tant que compositions 
picturales qu'à leur faire traduire un état d'âme émouvant. Ainsi, il a 
pu peindre en 1930 le fameux Homme au doigt coupé qui est d'une 
impassibilité absolue et qui nous touche uniquenient par la vigueur de 
sa forme et la richesse de son coloris. Certes, les figures qui lui 
succèdent sont plus que d'admirables « morceaux de peinture »:' des 
idées, des sentiments s'y matérialisent, et un ‘pathétique des plus 
poignants se fait jour dans les Clowns. Mais jusque dans ces ceuvres, 
où son cœur torturé par une sournoise maladie se met à nu de manière 
bouleversante, l'artiste ne cesse de se préoccuper essentiellement des 
problémes picturaux. Si le tragique se glisse dans son art, c'est pour 
ainsi dire malgré lui, ce qui prouve, du reste, combien est impérieuse 
la nécessité qui l'améne à se manifester. 
Les problemes picturaux? Kutter, d’abord, s'attache à accroitre 
continuellement la sonorité de ses accords et la saveur de sa matiére: il 
aime que son coloris soit grave, mais il ne veut pas qu'il soit ascétique. 
Si des noirs ou des teintes sombres frémissent dans ses fonds, devant 
eux, ce sont des tons chauds ou vifs qui rayonnent, et plus l'artiste 
avance, plus sa palette devient intense et fleurie. Cependant, pour épris 
qu'il soit de la couleur, il ne méconnait point le rôle de la forme. En 
la simplifiant, en la géométrisant, il la définit si énergiquement dans ses 
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